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Muestra "Mayas, un tiempo sin fin"

Muestra Mayas, un tiempo sin fin

A través de 8 grandes temas, la exposición permite a preciar los legados de los mayas a la humanidad siguiendo un orden temático: El hombre y la naturaleza, el hombre frente al tiempo y los astros, las élites, las ciudades, la comunidad humanas y la vida cotidiana, la fuerzas sagradas, rituales y ritos funerarios. La exposición propone descubrir los diferentes aspectos de esta cultura, su capacidad creativa y su perfección técnica, mediante la exhibición de estelas, ornamentos de jade, figuras de palenque, de 600 y 900 años después de Cristo, entre otras.

La Escultura

La Escultura

Cuando pensamos en la escultura, usualmente nos imaginamos una pieza de mármol tallada a detalle. Lo que no sabemos es que hay distintas formas de hacer escultura sin la necesidad de manipular físicamente un material. ¿Qué necesita una escultura para ser denominada como tal?. Es precisamente esta frontera la que muchos escultores desean hacer.

Vida y Obra de Manuel Felguérez


Vida y Obra de Manuel Felguérez

En 1998 el Maestro Manuel Felguérez inauguró el Museo de Arte Abstracto que lleva su nombre en su natal Zacatecas. En 1973 fue nombrado miembro de la Academia de Artes. Colabora en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Realizó 30 Murales en la Ciudad de México, en los que integró escultura y arquitectura, entre los que destacan Mural de Hierro, en el cine Diana, Canto al Océano en el Club Deportivo Bahía, Inversión Destructiva, en la Cámara de Industria y Escultura Monumental México 68, en el Museo de Arte Moderno.

A sus 86 años y más de 6 décadas de incansables creación artística, Manuel Felguérez conserva su admirable agilidad física y mental, su carismático carácter y un contagiante buen humor.

La Escultura de Picasso

Mujer,  Escultura de Picasso

En la exposición la Escultura tardía de Pablo Picasso: Mujer, su fin fue situar histórica y artísticamente algunas obras seleccionadas de los fondos del museo de Picasso. La protaganista de esta muestra (Mujer, hecha en el año 1961) que es tan importante como las Reformas integrales que se hacen en España, fue donada  Christine Ruiz-Picasso, que reunió cerca de 40 obras realizadas por Picasso en diferentes momentos de su vida. Como siluetas de papel recortadas cuando era niño, construcciones cubistas o pinturas y esculturas de su última época. Además se incluyeron  pinturas y dibujos de diversos períodos de Picasso.


La Escultura Mujer

Escultura realizada en 1961 en chapa recortada, estructurada en tres paneles diferenciados, doblada y pintada en blanco, basada en la maqueta en papel que Picasso recorta en el mes de enero del mismo año. 

Esmero Etnográfico, Persépolis - Irán

Esmero Etnográfico, Persépolis - Irán

Son incontables las figuras en bajorrelieve conservas en Persépolis. En lo que cabe, están en excelentes condiciones, gracias al detrito que cubrió durante más de dos mil años. En conjunto, forman un detallado documento gráfico de las veintitrés satrapías (provincias) que integraban el imperio de Darío. Por lo demás, la imagen de éste se encuentra en diversas partes. En los restos de una columna, la de la fundación, se le ve alto, esbelto, mientras un sirviente lo cubre con una sombrilla para protegerlo de los rayos solares.

Escultores y la Etnografía

Escultores y la Etnografía

Los soberanos de las 23 provincias del imperio persa acudían a entregar su tributo anual al rey de reyes. Los escultores de Persépolis dejaron un elocuente testimonio etnográfico de ese momento, que coincidía con el año nuevo.

Alba de Óleo color de piedra - Roberto Parodi en el Munal


Serie de cuadros de Roberto Parodi basados en las esculturas de la Colección del Museo Nacional de arte que pertenecen al siglo XIX y principios del XX

El Pensador - Auguste Rodin

El Pensador - Auguste Rodin

Año: 1880
Material: Bronce.
Esculpida en: Paris, Francia
Localización: Musée Rodin, Paris


El pensador, en su origen, buscaba representar a Dante frente a Las Puertas del Infierno (como llamó, en efecto, al portal del que formaría parte), ponderando su gran poema. La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel Ángel para representar tanto el pensar como la poesía.

Crucifijo del Santo Spirito - Miguel Ángel Buonarrotti

Crucifijo del Santo Spirito - Miguel Ángel Buonarrotti

Año: 1492.
Material: Madera Policromada
Autor: Miguel Ángel Buonarrotti.
Localización: Sacristía de la Basílica del Santo Spirito en Florencia.

Como agradecimiento a la hospitalidad recibida, Miguel Ángel realizó un crucifijo en madera policromada donde resolvió el cuerpo de Cristo desnudo, como el de un adolescente, sin resaltar la musculatura, así mismo el rostro parece el de un adulto con una medida desproporcionada respecto al cuerpo; la policromía está realizada con colores muy tenues y unos leves hilos de sangre en armonía con la simplicidad de la talla de la escultura.

Caballito de Mar - Rafael Zamarripa

Caballito de Mar - Rafael Zamarripa

La ahora muy famosa escultura de Rafael Zamarripa, “El Caballito de mar” en el malecón ha pasado a ser un símbolo muy reconocible de Puerto Vallarta, México. Ahora con la remodelación del paseo en el centro de la ciudad, está ubicado mejor, con más espacio y área para sentarse a su alrededor.

La Piedad

La Piedad

Autor original: Miguel Ángel Buonarroti
Autor de esta copia: desconocido
Localización: Templo del Expiatorio, Guadalajara, Jalisco
Material: Marmol

La Virgen María, joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene a Cristo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen María es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Madre eternamente joven y bella.

Le Halebardier - Alexander Calder

Le Halebardier - Alexander Calder

Autor: Alexander Calder
Fecha: 1971
Localización: Museo de Arte Moderno Hannover Alemania.

La Estela 18 de Monte Alban

La Estela 18 de Monte Alban

Esta estela es la más alta (5.8 m) y de las más antiguas que se conocen en Monte Alban. Fue erigida durante  la época II , alrededor de los años 100 a.C., al 300 d.C. Al parecer se trata de un tipo de instrumento astronómico similar a los que encontramos en otra civilizaciones (obeliscos) y que sirve, entre otras funciones, para verificar el medio día local, siendo este momento una de las cuatro subdivisiones del día en la antigüedad. Su función geométrica más evidente es reflejar mediante la posición de su sombre el momento en que el Sol esta a medio día, por lo que se puede aplicar con el termina de lengua zapoteca Nahuitji Copijcha "Sol arriba o en medio", o el equivalente en término latino Meridiano.


La Giganta - José Luis Cuevas


La Giganta - José Luis Cuevas

Autor: José Luis Cuevas
Material: Bronce
Tamaño:  8 metros de alto y 8 toneladas de peso
Año: 1990
Localización: Museo José Luis Cuevas



La Figura Obscena - José Luis Cuevas

La Figura Obscena - José Luis Cuevas


Año: 1996
Arte: Escultura en bronce

Localización: Colima, México

Representa a un hombre postrado en 3 patas levantando la cuarta en actitud de marcar territorio. Esta peculiar creación, que desde el inicio de su ubicación causó y sigue causando polémica entre la sociedad colimense, da la bienvenida a todos los transeúntes que llegan a la ciudad desde esta vía.

El Arco del Triunfo

El Arco del Triunfo


El Arco de Triunfo de París (Arc de Triomphe, en francés) es un arco de triunfo ubicado en el VIII Distrito de París, en la plaza Charles de Gaulle —antigua Place de l'Étoile—, en el extremo oeste de la avenida Champs-Élysées, a 2,2 km de la Plaza de la Concordia. Construido entre 1806 y 1836, es probablemente el arco de triunfo más famoso del mundo.

Napoleón Bonaparte decidió construir este arco tras su victoria en la Batalla de Austerlitz (1805), tras prometer a sus hombres: «Volveréis a casa bajo arcos triunfales». Inicialmente Napoleón deseaba que se construyera en la Plaza de la Bastilla, al este de París, que era por donde los ejércitos iban a volver de la guerra. Fue diseñado por Jean Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond, alcanza una altura de 49 metros y 45 de ancho.

Victoria alada de Samotracia

Victoria alada de Samotracia

Probable autor:  Pithókritos de Rodas
Material: Mármol
Tamaño: Altura 245 cm
Lugar: Museo de Louvre



La Victoria alada de Samotracia, también conocida como Victoria de Samotracia y Niké de Samotracia, es una escultura exenta de bulto redondo perteneciente a la escuela rodia del periodo helenístico. Se encuentra en el Museo del Louvre, París. En griego la estatua se denomina Níke tes Samothrákes (Νίκη της Σαμοθράκης).

Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datación de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.

La Venus de Milo

La Venus de Milo

Autor: Desconocido
Año: 130 a.C. - 100 a. C.
Localización: Museo de Louvre, París, Francia
Material: Mármol Blanco
Tamaño: 211 cm de alto

La estatua se encontró semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820 en la isla egea de Melos, llamada también Milo, por un campesino llamado Yórgos Kendrotás. Cerca de la estatua se encontró un fragmento de un antebrazo y la mano con una manzana (en lengua griega, Μήλο significa literalmente manzana) y estos restos son considerados parte de sus brazos. El brazo derecho se piensa que sostenía la túnica justo a nivel de la cadera izquierda en un aparente intento de impedir que la túnica se resbalara, mientras el izquierdo sostenía la manzana del Juicio de Paris, manzana que el troyano Paris hubo de ofrecer a la mismísima Afrodita en testimonio de su decisión en el mítico juicio de bellezas al que fue sometido.


¿Hizo alguna escultura Leonardo Da Vinci?


escultura da vinci

Sobre esta cuestión hay una gran controversia entre los expertos en arte, porque ninguna de sus esculturas, o al menos ninguna cuya autoría pueda serle atribuida con total certeza, ha llegado hasta nosotros. Sin embargo, para Giorgio Vassari, que escribió una obra sobre la vida de Leonardo y otros artistas en 1550, no había ninguna duda: lo define como escultor. Hoy muchos críticos citan como prueba una pequeña estatua ecuestre de bronce que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Budapest, pero no todos están de acuerdo en que fuera esculpida por el artista florentino. Otros posibles leonardos son un Cristo de arcilla perteneciente a una colección privada y un ángel de terracota policromada que se conserva en la iglesia de San Genaro, cerca de Lucca, en Toscana.

Breve biografia de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci fue uno de los grandes del renacimiento, asi como lo fue Bach o Vivaldi en la musica en el barroco. Nacido fuera de matrimonio en Vinci, Italia (a las afueras de Florencia), la posición ilegítima de Leonardo le impidió recibir una buena educación y lo excluyó de las ocupaciones más lucrativas. Sin embargo, tales limitaciones nunca obstaculizaron (y tal vez incluso alimentaron) el deseo de Da Vinci por el conocimiento y la gran ambición.

A la edad de 15 años, Da Vinci se convirtió en el aprendiz del pintor Andrea del Verrochio en Florencia, donde sus habilidades como artista desarrollaron y florecieron e incluso intimidaron a su mentor. Siempre interesado en las invenciones, fue un cambio de escenario en 1482 que realmente desató al inventor en da Vinci.

Buscando un campo de trabajo más amplio, Da Vinci se trasladó de Florencia, ampliamente considerada la capital cultural de Italia, a Milán, una ciudad mucho más política y militarista. Allí, Da Vinci se vendió al duque Ludovico Sforza (un exitoso líder militar llamado "el oscuro") como ingeniero militar. En la ciudad que "vivió y murió por la espada", da Vinci comenzó a desarrollar muchos de sus famosos inventos de guerra.

Da Vinci pasó 17 años en Milán trabajando para el Duque, inventando, pintando, esculpiendo, estudiando ciencia y concibiendo un sinfín de ideas innovadoras y atrevidas. Sin duda, los 17 años que pasó en Milán fueron el período más productivo de Da Vinci. Pero, por supuesto, todas las cosas deben llegar a su fin.

En 1499, los franceses invadieron Milán y el duque Sforza fue enviado huyendo de la ciudad. Leonardo pasó los años restantes de su vida viajando a ciudades como Venecia y Roma para trabajar en diferentes proyectos, con una mayor concentración en su arte (comenzando en su pieza más famosa, la Mona Lisa, en 1503) y estudios en anatomía (realizó más de 30 autopsias en su vida).

Después de imaginar cientos de invenciones, dando vida a obras de arte legendarias y haciendo avances en una amplia gama de otros campos (que van desde la arquitectura hasta la astronomia), Leonardo da Vinci murió en 1519 a la edad de 67 años.