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Sueño tarde dominical Alameda central

Sueño tarde dominical Alameda central

Hace 70 años, el gran pintor mexicano Diego Rivera creó uno de los murales más importantes de México. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central condensa 400 años de historia nacional en más de 150 personajes. ¿Los has visto todos?. Descarga la app Mural Rivera,visita el Museo Mural Diego Rivera que fue creado especialmente para albergar esta obra de arte y usa tu teléfono como la guía personal que te revelará todos los secretos de esta impresionante pintura.

Hallan obra de Siqueiros

Hallan obra de Siqueiros

La experta en arte mexicano Mary Anne Martin, anunció que encontró en Nueva York el autorretrato con espejo de David Alfaro Siqueiros. Se trato del cuadro que George Gershwin, quien "veía sonido en la pintura de Siqueiros", le encargó al artista. Eran amigos, george creyó en Siqueiros en momento de gran adversidad para él, entre 1932 y 1937. Se conocieron en el ámbito del cine en los Ángeles California en 1932.

La obra perteneció a la madre del artista compositor y después estuvo colgada sin pena ni gloria en la casa de Manhattan de uno de los sobrinos, 80 años fuera de la mirada pública.

Obra de Alejandra Pous

Obra de Alejandra Pous

Su obra transmite y lleva al espectador como protagonista principal de un viaje al universo abstracto de esta artista. Alejandra Pous ha participado en numerosos talleres de arte desde hace varios años, como por ejemplos los talleres acrílicos con Walther Boelsterly y José Monjaráz respectivamente, o el de técnicas experimentales con Zoran Matic, esto ha ayudado a que se convierta en una artista experta en la técnica y los materiales que utiliza en cada una de sus piezas.

Artista Alejandra Pouss


Estar frente a su obra, es entrar en un mundo lleno de texturas, trazos y formas creados con materiales diversos como acrílicos, pastes, resinas o carbón. Alejandra transmite en sus piezas ideas, emociones, quizá hasta sueños, de la mano de una composición armónica e íntima. En cada espectador provoca una reacción distinta, para algunos sus creaciones transmiten sueños, para otros es el inicio de un viaje a su interior y también representan la fuerza de su creadora.

Femme Assise de Pablo Picasso

Femme Assise de Pablo Picasso

Se ha convertido en la obra cubista más cara subastada hasta el momento, al alcanzar en Londres los 43.2 millones de libras. La casa Sothebys ha informado de que este cuadro del pintor malagueño es, además, la pieza de arte más cara que se ha rematado en los últimos cinco años en la capital británica. La obra que fue subastada por última vez hace 43 años, ha superado las expectativas de la firma londinense, que esperaba venderla por unos 28 millones de libras.

Mural la Huelga - José Clemente Orozco

Mural la Huelga - José Clemente Orozco

Fue realizado de 1923 a 1926, este mural inicialmente mostraba a Cristo destruyendo su cruz, sin embargo, esta obra ofendió a los jesuitas pues la idea iba en contra de la temática religiosa de la escuela, motivo por el cual le pidieron que retirara el mural, Orozco accede dejando únicamente la cabeza flotante del mural original a manera de protesta.

Pintura Encaústica

Pintura Encaústica

La encaústica es una técnica pictórica caracterizada por el uso de cerca de abeja fundida con resina arbóreas y mezclada con pigmentos. Se aplica con pincel o espátula con ayuda de un soplete o mechero de bunsen. Su acabado se logra después de seca la cera al pulirse con un paño de algodón que actúa ya no como aglutinante sino como protección. Este proceso fue descrito por Vitruvio, arquitecto e ingeniero romano. 

Mural de la creación, Diego Rivera

Mural de la creación, Diego Rivera

Este mural  se encuentra dentro de los muros del anfiteatro Simón Bolivar en la ciudad de México, esta obra es el primer mural (1922) hecho por Diego Rivera por encargo de José Vasconcelos (entonces secretario de educación pública). A través de la creación, Diego Rivera plasma tres tipos de creación, la intelectual, la  artística y la bíblica. Esta última representada a través de Adán y Eva; del lado derecho, donde se observa a Eva sentada. basada en su esposa Guadalupe Rivera Marín, mientras que de lado derecho, dando la espalda, se encuentra Adán junto a la serpiente.

Herencia Alejandro Rangel Hidalgo

Herencia Alejandro Rangel Hidalgo

Después de fallecer este importante artista de Comala, Colima, su herencia sigue vigente a través del tiempo, vivo por el trabajo de carpinteros, herreros, pintores y artesanos a quienes compartió una parte de vasta producción artística para que pudieran ejercer un oficio y salir adelante. Su legado a la fecha, significa una oportunidad de sustento para decenas de familias que guardan celosamente la enseñanzas de un maestro que decidió compartir un estilo único, hoy reconocido en todo el mundo bajo el concepto "rangeliano", que sirve para el bien de las familias de Nogueras y Comala.

Obras de Felipe Barroso

Obras de Felipe Barroso

A través de líneas se presentan estas obras, una serie de retratos con una técnica que bautizó como rayismo, similar al puntillimos. Trabaja digitalmente, elabora sus obras al comienzo en una tableta, y después las imprime mediante piezografía, en la cual se utiliza un plotter e imprime utilizando tintas con base de carbono en papeles de algodón. Con este proceso la tinta absorbe, impregna y al ser inerte queda protegido de las inclemencias de la naturaleza.

Autorretrato con cuello rafaelesco - Salvador Dalí


Autorretrato con cuello rafaelesco - Salvador Dalí

Dalí sitúa su propia figura en el centro de la composición, que alza en medio del mar dejando en la lejanía un paisaje resuelto con sueltas pinceladas. Esta posición en el cuadro así como los detalles en su rostro -que le muestran distante hacia el espectador- y los elementos que rodean su figura ubican al artista en esa aura de genialidad que ya desde los dieciséis años creía poseer. En la misma dirección, se hace evidente en esta obra el conocimiento del simbolismo francés, el del especial arte de Böcklin por lo extravagante y lo extraño, o el de Aubrey Beardsley por el principio de la estilización.

Carne de Gallina Inaugural - Salvador Dalí

El extravagante título que Dalí da a su obra es posterior. La carne de gallina alude a estados de tensión del hombre y lo inaugural a su acercamiento con Gala. Es una imagen manifestada en el subconsciente, no controlada y gestada en un periodo de sueño.

Carne de Gallina Inaugural - Salvador Dalí

La tentación de San Antonio - Salvador Dalí

La tentación de San Antonio - Salvador Dalí

Se trata de una de las obras más bellas y conocidas del artista español. Representa el relato recogido en la Leyenda áurea por Atanasio de Alejandría y se puede ver a San Antonio arrodillado en el desierto sosteniendo una cruz hecha con dos varitas protegiéndose de las tentaciones que le acechan, con el antiguo gesto del exorcismo. Estas son representadas por un caballo y una fila de elefantes, todos estos con sus patas alargadas de forma grotesca y cada uno cargando con una tentación.

San Antonio es representado como un mendigo, está desnudo y despeinado y se apoya sobre una piedra. Delante de él hay una calavera.

La Danza de Henri Matisse

La Danza de Henri Matisse

Es un óleo que se encuentra en el museo Hermitage de San Petersburg. Representa a 5 personas de ambos sexos desnudas bailando sobre lo que parece unas montañas por el cielo atrás, esto los hace gigantes.

Lata de Sopa Campbell de Andy Warhol

Lata de Sopa Campbell de Andry Warhol

Quién también  tenía que estar en la lista. Las latas de Sopa Campbell han venido a ser un icono en el arte pop. La historia de esta obra es que Warhol compró la idea de hacer las latas de sopa Campbells en una fiesta y pagó 50 dólares por la idea. Warhol es quizás el artista más importante de Estados Unidos en el siglo XX.

Los Girasoles de Van Gogh

Los Girasoles de Van Gogh

Esta es de las mejores por su sencillez de tema, un bodegón, pero fue hecha con tal maestría que a todos gusta. Se encuentra en el Museo Neue Pinakotheke, en Munich. Sus colores alegres y calientes, dan alegría a cualquier ambiente.

El Grito de Edvard Munch

El Grito de Edvard Munch

Hay varios cuadros con el mismo nombre, el más famoso se encuentra en la galería Nacional de Noruega. Es importante por que cuando la vez nunca la olvidarás. Ha venido a ser un icono en el arte. Representa soledad, angustia y desesperación.

La Guernica - Pablo Picasso

La Guernica - Pablo Picasso

Guernica es considerada como la obra más importante del siglo XX porque es una queja al bombardeo de civiles de la ciudad de Guernica por los alemanes. Este óle se encuentra en el Museo Reina Sofía en Madrid.

La Lamentación de Cristo - Andrea Mantegna

La Lamentación de Cristo - Andrea Mantegn

Entre las más famosas fotos de Jesús o pinturas se encuentra la Lamentación de Cristo que fue hecha por Andrea Mantegna en 1480. Su uso intenso del escorzo aumenta el drama de la escena, con la interacción entre las luces y las sombras y también con la perspectiva violenta. El pintor Mantegna era conocido por su maestría en la manipulación de la perspectiva, si  se mira la pintura con detalle de cerca, los pies de Jesús son un poquito pequeños y se ve como si no quedara con el resto de cuerpo, al final de cuenta es una obra maestra del siglo en que fue pintada. 

Otras pinturas famosas de cristo son la última cena, el juicio final, el descenso de la cruz, la coronación con espinas y el Cristo crucificado de Velázquez.

La creación de Adán - Miguel Ángel Buonarroti

La creación de Adán - Miguel Ángel Buonarroti

Se encuentra en la capilla Sixtina en el Vaticano. El fresco relata el pasaje de Génesis de la creación del hombre. Dios está representado majestuosamente cargado de ángeles. El brazo de Adán sin vida reposa en su rodilla y da la sensación que no está respirando.